间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明,由深到浅。
而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。
有的虾躬腰向前,有的虾直腰游荡。
虾尾那轻轻的几笔,让人看上去就能感觉到虾尾的弹性,能肉眼可见那种透明感。
而齐白石画的长臂虾,一对前爪,由细而粗,直到虾螯,形如钳子,有张开的有闭合的。
而这么多虾的须交织在一起,都是淡墨线,却连贯流畅,挤在一起也没有杂乱无章的感觉。
反而给人一种虾的触须正在甩动的错觉!!
细看,仿佛水中群虾的触须本就是这样子的。
水中的虾,为表现出那种透视感,齐白石的线条有虚有实,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序。
细看之后再看整体,每一尾虾,都活过来了!
这和看西方画完全是两种感觉。
西方画无论是光线派还是真实派,首当其冲都要形似。
而国画,大多体现的是一种虚无缥缈,难以捕捉的东西。
正所谓寄情山水,闲云野鹤。
也可能是曲径通幽,浮云望眼。
也可能是日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。
龙国的画和龙国的诗,是绑定发展的。
诗句里不会不会说我李白怎么怎么和汪伦交了朋友,只说不及汪伦送我情。
诗句里也不会描写杨玉环的眼睛有多大多亮,只写云想衣裳花想容。
这是一种意境的表达。
齐白石的虾走了另一条路,他一开始是去画的形似。
在齐白石的作画哲学中,是不需要画多余的东西,无意义的东西的。
所以齐白石的作画题材多选择了农家常见的东西。
但是在这条路上走到了尽头后,齐白石的画在大道至简后,居然比别的一开始就学意境的画家走的更远,更深,更高!!
齐白石的画,到达了一种新的境界。
不用多废笔墨也能形似。
不用多画多余的东西也能拟态。
别人独钓寒江雪,需要画一圈山把留白围起来,然后画一叶孤舟,体现水。
而齐白石却可以用鱼用虾来让水活过来。
毕加索就曾经说过,齐白石是一个伟大的神奇的画家,甚至不需要用颜色,只用黑墨,就能让鱼儿看起来跟活着的一样。
这种意境,是远高于光线派活着印象派的意境的。
印象派同样是要去表达一种精神上的东西,但还没有达到意境的程度。
他们要使用颜色,带给人视觉冲击,从而达到这种效果。
早年的毕加索就一直不明白齐白石是怎么做到这一切的。
观众,同样也不明白。
为什么这么简单的几笔,就让虾给画活了?
【就算是油画,也很难表现出虾活过来了的样子,石雕到是可以表现出这种状态,但是石雕也雕不出虾这种题材啊!】
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